款识：何处笛声霄汉来，风清露白意悠哉。满空香散如烟雾，一片月明飞落梅。忙把酒杯浇梦醒，不教诗兴送春回。老夫会有闲心性，不斗人间绣虎才。垒疏月澹独徘徊，袖有清芬屐有苔。碧落影横墙角断，翠微晴度短檐回。春泉汩汩篔筜谷，好鸟啾啾桧柏台。立尽野烟人不识，诗脾欲沁水晶杯。清湘陈人阿长。 

钤印：清湘老人 赞之十世孙阿长 瞎尊者 藏之大千（朱）　 

出版：1. 《二十世纪海外藏家——王南屏藏中国古代绘画》中P493，天津人民美术出版社，2015年。 诗文著录：2. 《清湘老人题记》，石涛著，清光绪九年（1883）仪征汪氏刊本。 3. 《画苑秘笈》，吴辟疆著，民国苏州画山楼铅印本。 4. 《谈谈诗 聊聊画 苦瓜和尚画语录》P178，江苏凤凰文艺出版社，2018年。 

著錄：1.《大滌子題畫詩跋校補》，上海辭書出版社，2006年。
2.《陶風樓藏書畫目》，國學圖書館，民國二十一年排印本（1932）。
3.《歷代書畫錄續編》13，國家圖書館出版社，2010年。

说明：张大千、王南屏旧藏。 此件或为当时屏风中镶嵌的画作，尺寸或接近砚屏。扬州八怪时期书画市场繁盛，常常有大画家为大户人家绘制屏风。 辽宁省博物馆藏《梅竹双清图》作于1698年，与本件风格极为相似，均为细隶长题、没骨枝叶并白梅。辽博《梅竹双清图》为石涛晚年1692年定居扬州后所作。石涛定居扬州之前，一直怀有出仕之心，但北京之行让他幡然醒悟，与其汲汲于仕途，不如悠游于书画。 在石涛的作品中，很多题材具有象征含义，例如梅花便常被世人解读为石涛的“比兴”，本件八句七言长诗更是值得反复体味：此诗排满了多个意象，最终还是落在了梅花之上，而在描述这个场景之时，石涛从听觉、视觉、味觉、嗅觉，和通感上做出了恰如其分且层次丰富的展示。这样复合的美感最终构建出一个独徘徊的形象，他心中并不为斗此绣虎之才而举杯，是自适的立于山野泉边，空间的交迭恰似庄周梦蝶。可见石涛是如何以恰当的手法来阐释个人的心境。通过梅竹的具象描绘与诗的抽象表现，实现了二者的统一。 本件石涛《墨梅图》在构图上令人称叹。石涛在花鸟画上追求形式感，题画诗起到了空间分割的协调作用。潘天寿先生曾将石涛与八大的题款布局做对比，并说：“石溪多茂密厚重空处无多，稍有空处也常题以长款，然而却觉得密而不密，他下笔时画不尽，我们看时也感到看不尽，而没有多余之处。” 石涛的隶书生动，周到地配合着主题的基调，很像倪瓒常用的风格。倪瓒的隐逸式古风书体深受17世纪人们的喜爱，石涛最为折服并身体力行。后人在谈其书法时，无不对其隶书称赞有加，常将其与隶书大家郑簠联系在一起，而石涛更时时显露出画家的奇思逸兴和天真潇洒。这种书法风格后来被18世纪的扬州八怪广为效仿。

 作者简介：石涛（1642～1718），本姓朱，名若极，广西全州人。明靖江王后裔。五岁出家，法号原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等，为“清初四高僧”之一。工山水、花卉，兼工人物，用笔高古。精释、道、儒三教，著《画语录》。与八大山人、弘仁、髡残合称“清初四高僧”。  鉴藏者简介：1. 张大千（1899～1983），名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。 2. 王南屏（1924～1985），江苏常州人，著名的文物收藏家。精鉴赏，与庞莱臣、张大千、叶恭绰、谢稚柳为友。王南屏自幼学习古诗文，国学底子深厚，获得无锡国专和复旦大学的双学位。