拍品名称：

祈祷的女子 纸本 色粉

图录号：

3826

年代：

暂无

艺术家：

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材质：

作品分类：

尺寸：

35.5×23cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

二〇一六秋季拍卖会

专场名称：

西方大师绘画作品专场

拍卖时间：

2016年12月16日-18日

备注：

声 明：

出版：
1.《安东尼·华托，绘画作品全集目录》第一卷p4、p6第4号图版，K·T·帕克与J·玛希编，巴黎，1957年；
2.E·克罗伏特穆雷“华托扇面设计一幅”，载《阿波罗》九十九期，第145号p178，p181注解12，p180第7号图版，1974年3月；
3.摩根·格拉塞利未刊博士论文《安东尼·华托绘画：风格演进及年表问题》第三卷第13号图版，哈佛大学，1987年；
4.《安东尼·华托：绘画批评目录》第一卷p14，第8号图，P·罗森伯格与L·A·普拉特编，米兰，1996年。
著录：
5.《安东尼·华托，绘画再现与作品鉴别》p66，J·玛希编，巴黎，1959年；
6.《大英博物馆藏华托绘画》展览图录，p23，第6号条下引用，P·胡尔顿编，伦敦大英博物馆，19801981年；
7.摩根·格拉塞利未刊博士论文《安东尼·华托绘画：风格演进及年表问题》第一卷p3637，p5354，第二卷p433第2号，哈佛大学，1987年；
8.J·童科维奇未刊博士论文《克劳德·吉洛与剧场及一本绘画图录》p43，注释115，新泽西州立罗格斯大学，2002年。来源：
1.卡米耶·格鲁勒旧藏（十九世纪华托收藏大家）；
2.卡米耶·格鲁勒之子让·格鲁勒继承；
3.让·格鲁勒之子皮埃尔·布赫多格鲁勒继承。
说明：存旧裱，裱边上有装裱师施多尔（AdolpheStoll）编号L.2786c。
华托绘画此画尺寸较大，红色粉笔的应用在华托后期作品中十分典型。
此作深受吉洛影响，但创作日期未有定论。数位华托研究专家均有讨论如下：帕克与玛希认为其与华托绘画《义大利喜剧演员退场》有关，最终未被华托使用。
克罗伏特·穆雷则认为此画与大英博物馆藏的一帧扇面设计有密切关联（见罗森伯格普拉特所编画册，第189号），此扇面年代较晚。
格拉塞利则提出此画作于17031704年，罗森伯格与普拉特倾向于约1707年。

我长久驻足栅栏门边，凝视华托风格的庭园；细榆、紫杉、绿篱，笔直的小径费修饰；走动间心情又悲又喜，看着看着我心明矣；我的幸福就寓于此。
——选自诗人戈蒂埃1838年所著《华托》
让·安东尼·华托（Jean—AntoineWatteau，16841721）法国洛可可时期最重要的画家，他是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子，1684年10月10日生于法比交界、原属佛兰德斯的瓦兰希恩村。自幼喜爱文学作品、绘画和音乐。后到当地画家热林的工作室当学徒。“他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒，为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品"。"后来，成为剧院舞台布景画家克劳德·基洛（claudeGillot，1673—1722）的学生和助手，这使他对戏剧发生了浓厚的兴趣"。在后来的艺术生活中，他不但经常描绘演员的生活（如这幅《滑稽丑角吉洛[1]》），而且在自己的油画技巧中大量地吸收舞台场面的构图方式。
1708年，华托又师从装饰画家奥德朗三世（claudeAuderanII，1658—1734），悉心研究了17世纪巴洛克绘画大师鲁本斯的色彩技巧，早期艺术风格很大程度上受鲁本斯的影响，作品多表现下层平民和流浪者形象。定居巴黎以后，有机会接触到一些上流社会人士，为迎合贵族们的旨趣，满足订货人的需求，华托放弃了对平民的描绘，作品转向描绘情意绵绵的爱情题材和贵族阶层的各种风流韵事，艺术风格转变为罗可可风格。使自己的艺术进入一个新时期。
华托与后来的罗可可画家不同，在他的作品中常常会出现一些不协调的平民人物，欢乐的调子里常隐约有一种淡淡的忧郁气息。这充分说明华托虽然过着富裕的上流生活，但内心并未真正地热爱这种生活，同时也表现了上流阶层人士怅然失意的心情。所画的“游乐画”观念可能由此产生。所谓“游乐画”，描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会，其中盛装的男女在户外花园式的环境中随着音乐优雅地嬉戏、调情。这种画法可以追溯到乔尔乔内以至中世纪的“爱之园”的画作。华托只是接受那些他愿意画的委托件。华托曾经努力想夺取罗马大奖，以便能去意大利亲睹前辈大师们的杰作。但是，他并未如愿。在时不时光顾剧院的过程中，华托开始动手画他的“游乐画”。华托的艺术生涯不过15年而已。他尝试过各种各样的体裁、主题和技巧。当然，他倾全力为之的还是“游乐画”，显现出了特别擅长于描绘罗可可时期的那种轻松愉快又不免忧郁色彩的梦幻世界的特殊才华。“游乐画”是别人在无法归类他的作品时临时起的名字。的确，他的“游乐画”堪称其艺术精神的结晶，属于一种新的风俗画，也是他后来获得国际声誉的原因所在。华托是一个非常独立的艺术家，他不随意屈从赞助人或官方的意志，而其作品的创意和清新使得法国绘画与意大利的学院主义拉开了距离，从而确立了直到新古典主义出现才渐渐失去影响的一种名副其实的“巴黎人的”景致。
当然，华托的世界是一种极人为的世界，除了爱的场景，他就画那些来自戏剧的主题。在轻浮的底下往往默默流淌着一种忧郁的情感，似乎无时无刻都在提醒人们，一切感官的愉悦均是短暂的。这往往可以为他的作品增加一种特殊的诗的意味。
素描是华托的画中的一个关键因素。画家从不停止手中的笔，一有空就动手画素描，习惯于迅速地为朋友和熟人捕捉住栩栩如生的姿态和音容笑貌。他也常常让模特儿一次次地更换服装和变化姿势。他有时是在一张纸上画下同一模特儿的若干种不同的姿态。华托将这些素描细心地保留下来，供日后的油画构图参考。这样做，是在追随16世纪的大师鲁本斯的风范。不过，与鲁本斯那种强有力的形态语言不同，华托是用一种纤细而又短促的线条构成优雅的造型。人们就可以看出华托在用粉笔时的娴熟和大气。他用淡红色的粉笔勾线，再用白粉笔强调光的效果，而人物服装的装饰性得到尤为精彩的渲染，其皱褶和肌理跃然纸上。
他留下了大批素描、速写和草图，是一笔十分宝贵的财富。在这些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬间动作和表情：偷偷一瞥的眼神，袅娜多姿的动作，漫不经心的手势，翩翩起舞的姿态，装腔作势的行礼……各种各样转瞬即逝的生动形态，都被画家敏锐的目光和娴熟的技巧所捕捉再现。这些被称做《千姿百态的形象》的宝贵画册，是素描艺术史上前代大师从未企及的新的里程碑，对后来印象派画家的素描技巧影响极大。