拍品名称：

2018年作 然后（红DOB） 压克力 金箔 画布 裱于木板

图录号：

0111

年代：

2018年作

艺术家：

村上隆

材质：

作品分类：

尺寸：

100×100cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：6844000
USD：876032 GBP：0 EUR：684400

拍卖公司：

保利澳门

拍卖会名称：

第三届艺术拍卖会

专场名称：

现当代艺术专场

拍卖时间：

2018年11月29日

备注：

款识：TAKASHI 2018（画背）

声 明：

来源亚洲 私人收藏「村上隆赋予了各种日本大众文化的形体，孕育出让人一眼就能看出属于村上隆的特有视觉语言。他不仅能统整人、物、资讯与情境， 还能诱导人如何去理解日本现今的文化。」—卡地亚当代艺术基金会总监艾尔维．尚戴斯自1990年代初期，村上隆即以御宅族文化为创作主题，甚至发表〈超扁平宣言〉：「将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，变得极度平面……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。」日本二次世界大战、经济泡沫化后带来的精神压力，使得新世代的艺术家，以精炼的日本古典绘画技法混合波普艺术、动画和「御宅族」次文化元素，作品主题背弃西方透视、立体的审美观，揭开一个崭新的当代美学思潮。「DOB三个字母创造出他的脸部外型，其实灵感来自日本漫画。语言艺术往往认为用字遣词越完整越好， 但我主张一切从简。Mr. DOB 的诞生源自我对社会现象的反思，不过他诞生之后，仿佛有了自己的生命；起初只有简单扁平的脸，后来又衍生出不同的形态，充满实验性质，日益丰富而覆杂。」—村上隆村上隆长期透由对「御宅族」次文化的观察，重塑他童年时的回忆。「御宅族」从狭义上来说，指沉溺、热衷或博精于动画、漫画以及电子游戏的人， 而从广义上理解，御宅族泛指热衷于次文化。御宅族现今已涵盖日村上隆长期透由对「御宅族」次文化的观察，重塑他童年时的回忆。「御宅族」从狭义上来说，指沈溺、热衷或博精于动画、漫画以及电子游戏的人，而从广义上理解，御宅族泛指热衷于次文化。御宅族现今已涵盖日本人各个生活领域，并且也成为亚洲当代文化在世界上的发声重要的途径之一。1993年村上隆的第一个标志性动漫卡通人物Mr. DOB诞生，是对日本现况观察后反思的产物，当时Jenny Holzer与Barbara Kruger两位字母艺术家的风潮，使英文符号的使用一时间于日本蔚为流行，村上隆认为美国艺术与文化过分主导日本文化，因此创造了Mr. DOB，将日本动漫与字母结合，可爱的外表是结合「御宅」界知名的卡通角色多拉Ａ梦与音速小子的样貌。「DOB」的字母则是节录于动漫Inakappe Taisho主角的口头禅，「dobozite， dobozite」，源至于日文俚语中「dobojite」为「为什么」的缩写。然而艺术家觉得单单「DOB」太过于简单，因此三个字母被拆成独立符号分别将「Ｄ」放在左耳上，「Ｏ」代表圆润的脸庞，「Ｂ」则是标示于右耳。1995年村上隆于纽约的展览中安置数个充气的 Mr. DOB，从此Mr. DOB不仅成为艺术家的形象代表，同时也是村上隆最经典的图腾象征。「我常常在思考艺术的文脉，这些思考，让我有了这张变换自如的脸。现代艺术那些屹立不倒的大师们，例如塞尚、杜尚、毕卡索、沃霍尔以及冈本太郎，为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力？我们所熟知的米老鼠、机器猫，还有Hello Kitty的形象，他们在市场上的『生存秘诀』或者说『普遍性』又是什么呢？——其实我当初做『DOB计划』就是为了要探询这些问题。而如今，这个计划倒更多地像是我的自画像了。」—村上隆不同于其他定性的卡通角色，Mr. DOB的样貌是伴随着时间的推移不断发展改变，形象从幽默和善良到邪恶，甚至是有些许怪异变形，随着虚构角色形象的不断转换，满足村上隆在现实生活中被制约的行为或是想法。另一方面也增加此角色的深度与内涵传递艺术家自身对艺术不懈地奋斗。《然后（红DOB）》（Lot 111） 讨喜的形象，浑圆明亮的双瞳中反射魔幻的七彩，与微笑露出一排整齐七彩的齿列相呼应，而大面积色块的著色方式，村上隆运用饱和的多样色彩呈现了相互交迭图层，精准的色彩配置与轮廓细节来自于繁复工法，运用绢版印制与手绘修饰完成，不同纹理的多层次图层，使画面产生丰富的质地变化。大胆的金与红的配色，使人联想江户时代流行的浮世绘版画，戏剧性的表现手法，营造独特的戏剧张力。《然后（红DOB）》 一丝不苟的画面，承续村上隆观念艺术的概念与执行，却又保留了传统的绘制过程，以崭新的形式突破当代艺术的创作手法与思考模式。「其实我在大学的时候是主修日本画，那日本画的主题主要都是以『花鸟风月』等传统风格为主，而现代艺术的创作主题则是在于人，那我就思考，有没有可能在以『人』为主题的核心思想下，再加上一些传统的『花鸟风月』等元素，因此在这样的情况下所融合出来的，就是我的 Kaikai Kiki 太阳花！」创作于2016年的《黄金年代：光琳涧声》（Lot 112） 的构图是传统的花卉，企图表现东方的古典精神和气质，然而近看却发现暗藏拟人微笑的脸谱，在主题上透露了村上隆从动漫人物的塑造的转变，艺术家进一步到单纯物象赋予神性灵性的讨论。日本艺术史学者辻惟雄在《奇想的谱系》一书中，汇整出日本美术特色的关键词──装饰、玩心、 泛灵论，《黄金年代：光琳涧声》则清晰地实现这些特点，重新诠释书东方传统文化物件的神灵性，画面构图与丰富的色彩强调出平面化与装饰性，过去琳派与浮世绘版画的特征与风格在此进一步的发展，如同村上隆所言：「在世界发现独一无二的自己，将自我核心与历史相对化，然后发表出来。」他以自身的传统文化为创作的核心思想，连结了普普艺术与动漫、御宅族次文化等不同的脉络，《黄金年代：光琳涧声》在呼应日本艺术的平面性、装饰性与叙述性的同时，以崭新的面貌与风格演绎出当代艺术的多样可能性。《黄金年代：光琳涧声》贴上金箔的背景，中间有河流的云纹横跨其中，万紫千红的枝叶与含笑吐艳的花朵，营造热闹与喧嚣的氛围。繁复多重的元素并列重置，为现代人沉重的压力、生活苦闷的人们创造一个美好想象的异世界。村上隆勇于挣脱传统约束和善于观察细节的生活态度，释放自己无边无际的想象力，以诙谐、轻松的画面，创作出奇异缤纷、充满童真的作品，在洋溢着愉悦氛围的表面下，内在充斥着他对于社会与日常生活的复杂情感与反思。村上隆在日本传统文化的基础上， 以贴近日常生活的动漫风格，延续普普艺术结合商业与工作室的创作型态，在当代艺术的持续进程中，村上隆的作品不仅跨越了时代与国界，更同时代表了艺术、商业与大众文化在当代生活中的复杂融合与转变。